De kunst van samensmelting
Assemblage is een kunstvorm waarbij kunstenaars driedimensionale objecten combineren om een nieuw kunstwerk te creëren. Deze techniek vindt haar oorsprong in de 20e eeuw en wordt gekenmerkt door het gebruik van uiteenlopende materialen en objecten, vaak gevonden of alledaagse voorwerpen. Het is een vorm van sculptuur die de grenzen van traditionele beeldhouwkunst en collage overstijgt, waardoor kunstenaars de vrijheid hebben om hun creativiteit op unieke manieren te uiten.
Oorsprong en geschiedenis
Het werd als kunstvorm populair in de jaren 1910 en 1920, maar de technieken en ideeën erachter bestaan al veel langer. De term “assemblage” werd echter pas in de jaren 1950 door de Franse kunstenaar Jean Dubuffet geïntroduceerd. Het is sterk verwant aan de collagekunst, maar in plaats van tweedimensionale objecten op een oppervlak te plakken, worden bij assemblage driedimensionale objecten samengevoegd.
De Pioniers:
- Pablo Picasso: Een van de vroege pioniers , Picasso creëerde zijn eerste assemblages in de jaren 1910, waaronder “Still Life with Chair Caning” (1912), waarin hij een stuk zeildoek met een afdruk van een stoelzitting combineerde met een touw en olieverf.
- Marcel Duchamp: Bekend om zijn “readymades,” zoals “Fountain” (1917), een omgekeerde urinoir, daagde Duchamp de traditionele opvattingen over kunst uit door alledaagse voorwerpen tot kunst te verheffen.
- Kurt Schwitters: Een Dada-kunstenaar die in de jaren 1920 de term “Merz” bedacht voor zijn assemblages gemaakt van afval en gevonden voorwerpen.
Materialen en technieken
Assemblagekunstenaars gebruiken een breed scala aan materialen, van natuurlijke elementen zoals hout en steen tot industriële materialen zoals metaal en kunststof. Hier zijn enkele veelgebruikte technieken en materialen:
Technieken:
- Lijmen en plakken: Veel assemblages beginnen met het lijmen van objecten aan elkaar of aan een ondergrond.
- Solderen en lassen: Voor metalen objecten worden vaak soldeer- en lastechnieken gebruikt.
- Spijkeren en schroeven: Harde materialen kunnen aan elkaar worden bevestigd met spijkers of schroeven.
- Binden en wikkelen: Zacht of flexibel materiaal kan worden gebonden of gewikkeld om onderdelen aan elkaar te bevestigen.
Materialen:
- Gevonden voorwerpen: Voorwerpen zoals knopen, stukjes stof, speelgoed, flessen, en gebruiksvoorwerpen.
- Natuurlijke materialen: Hout, schelpen, stenen, en botten.
- Industriële materialen: Metaal, plastic, glas, en rubber.
- Kunstmaterialen: Verf, klei, en andere artistieke media.
Stilistische benaderingen
Assemblagekunst kent vele stijlen en benaderingen, afhankelijk van de visie van de kunstenaar en de boodschap die hij of zij wil overbrengen.
Surrealistische : Geïnspireerd door het surrealisme, gebruikt deze stijl onverwachte combinaties van objecten om droomachtige of absurde scènes te creëren.
Abstracte : Focust op vorm en compositie zonder duidelijke representatie van objecten of verhalen.
Narratieve : Vertelt een verhaal of thema door middel van de gekozen objecten en hun samenstelling.
Kinetische : Maakt gebruik van beweging, waarbij onderdelen van de assemblage kunnen bewegen, vaak aangedreven door wind, elektriciteit, of mechanische middelen.
Belangrijke assemblagekunstenaars
Louise Nevelson: Haar monumentale houten assemblages, vaak geschilderd in één kleur, creëerden abstracte, architectonische vormen.
Robert Rauschenberg: Combineerde schilderkunst met gevonden voorwerpen in zijn “Combines,” zoals het beroemde werk “Monogram” (1955-1959), waarin een opgezette geit en een autoband werden geïntegreerd.
In de hedendaagse kunst
Het blijft een populaire techniek in de hedendaagse kunst. Moderne kunstenaars gebruiken vaak digitale technologieën en multimedia in combinatie met traditionele assemblagemethoden. Installatiekunst, waarin de hele ruimte onderdeel wordt van het kunstwerk, is een natuurlijke evolutie van de assemblagekunst.
Extra tips
Assamblagekunst is een boeiende en veelzijdige kunstvorm die verschillende materialen en objecten samenbrengt om nieuwe betekenissen en visuele effecten te creëren. Hier zijn vier tips die je kunnen helpen bij het creatieve proces:
- Experimenteer met materialen: Wees niet bang om ongebruikelijke of alledaagse voorwerpen in je kunstwerken op te nemen. Verken verschillende materialen zoals hout, metaal, textiel, papier, en gevonden objecten. Probeer ook te experimenteren met texturen en oppervlakken om unieke visuele effecten te bereiken.
- Let op compositie en balans: Aangezien assamblagekunst vaak bestaat uit het combineren van verschillende elementen, is het belangrijk om aandacht te besteden aan de compositie en balans van je werk. Denk na over hoe de verschillende materialen en objecten samenkomen en hoe ze visueel met elkaar in balans zijn. Dit kan helpen om een harmonieuze en samenhangende kunstwerk te creëren.
- Verken verhalen en symboliek: Elk object heeft zijn eigen geschiedenis en betekenis. Overweeg hoe je de symboliek en verhalen van de materialen die je gebruikt kunt integreren in je kunstwerk. Dit kan extra lagen van betekenis en diepte toevoegen aan je creaties, en kan de kijker helpen om verbinding te maken met je werk op een dieper niveau.
- Gebruik alternatieve bevestigingsmethoden: Traditionele lijm of spijkers zijn niet de enige manieren om objecten aan elkaar te bevestigen. Denk aan alternatieve technieken zoals lassen, rijgen, of het gebruik van magneten. Deze methoden kunnen niet alleen functioneel zijn, maar ook esthetische bijdragen leveren aan je werk.
Tot slot
Assemblagekunst biedt een grenzeloze wereld van creativiteit door de combinatie van uiteenlopende objecten en materialen. Het daagt kunstenaars uit om nieuwe verbindingen en betekenissen te ontdekken in het alledaagse, waardoor zowel maker als toeschouwer een frisse kijk krijgen op de wereld om hen heen. Met een rijke geschiedenis en voortdurende evolutie blijft het een dynamische en inspirerende vorm van artistieke expressie.
Lees nog meer over assemblage op wikipedia
Of kijk hier voor meer tips