Het gebruiken van apps voor je kunstwerken biedt verschillende voordelen, zowel voor beginnende als gevorderde kunstenaars. Hier zijn de belangrijkste voordelen op een rij van het gebruik van apps in je kunst versus de vergeten materialen.
Digitale kunst heeft de afgelopen jaren een enorme vlucht genomen, mede dankzij de ontwikkeling van krachtige apps die het voor kunstenaars en hobbyisten mogelijk maken om op een creatieve manier hun visie tot leven te brengen, zonder dat ze traditionele materialen zoals verf of papier nodig hebben. Apps voor digitaal tekenen en AI-gegenereerde schilderijen zijn nu toegankelijker dan ooit, wat de manier waarop we kunst maken en ervaren ingrijpend verandert.
Waarom is het interessant?
Toegankelijkheid en de flexibiliteit: Voor veel mensen die geen fysieke ruimte of middelen hebben om met traditionele kunstmaterialen te werken, bieden apps een laagdrempelige manier om kunst te creëren. Ze zijn vaak relatief goedkoop of zelfs gratis en werken op apparaten die de meeste mensen al bezitten, zoals smartphones en tablets. Ook kunst maken op je pc is handig voor de fijnere details.
Onbeperkte experimenteren: Digitale kunst stelt kunstenaars in staat om eindeloos te experimenteren zonder dat ze zich zorgen hoeven te maken over het verspillen van materialen of het maken van fouten die niet meer te herstellen zijn. Digitale lagen, ongedaan maken functies, en talloze penselen maken het gemakkelijk om creatief te zijn zonder beperkingen. Vind je het niet mooi? Dan sla je het niet op en kost het je geen ruimte.
Integratie van kunst en de technologie: AI-gestuurde kunstplatforms brengen technologie op een nieuwe manier samen met kunst. Ze stellen je in staat om kunst te creëren met behulp van algoritmes en machine learning, waardoor kunstenaars en niet-kunstenaars hun eigen “unieke” stijl kunnen ontwikkelen met behulp van technologie die zich zelf verder ontwikkelt.
Mogelijkheid om kunst te delen: Digitale kunst is vaak gemakkelijk te delen op sociale media en kunstplatforms, waardoor kunstenaars wereldwijd met elkaar kunnen verbinden en hun werk toegankelijk maken voor een wereldwijd publiek. Het biedt een nieuwe dynamiek in kunstdiscussies en -kritieken. Of om gewoon lekker te delen met je kunstclub of vrienden.
Populaire Apps voor digitaal tekenen en AI schilderen
Procreate (iOS)
Procreate is een van de meest populaire apps voor digitaal tekenen en schilderen. Het biedt een intuïtieve gebruikersinterface en een uitgebreide set tools, zoals een breed scala aan penselen, texturen en een krachtige lagenfunctionaliteit. Het is ideaal voor illustrators, conceptkunstenaars en iedereen die graag digitale schilderijen maakt. De app is vooral geliefd bij zowel professionals als amateurs vanwege zijn gebruiksvriendelijkheid en de veelzijdigheid die het biedt.
Adobe Fresco (iOS en Windows)
Adobe Fresco richt zich op kunstenaars die zowel digitale schildertechnieken als vectorillustraties willen combineren. Het biedt realistische penselen die reageren zoals traditionele media, zoals olie- of aquarelverf. Dit maakt het een uitstekende keuze voor artiesten die gewend zijn aan Adobe-producten, en het heeft ook een grote verscheidenheid aan penseelinstellingen.
Autodesk SketchBook (iOS, Android, Windows, macOS)
SketchBook is een gratis app die een enorme verscheidenheid aan tekentools biedt. Het wordt vaak gebruikt door zowel professionele ontwerpers als beginners, en het is een geweldig hulpmiddel voor digitale schetsen, illustraties en conceptkunst. De app ondersteunt lagen, heeft verschillende penselen, en is ontworpen voor een intuïtieve gebruikerservaring.
Krita (Windows, macOS, Linux)
Krita is een gratis, open-source programma dat wordt geprezen om zijn krachtige functies voor digitale schilderkunst en illustratie. Het is bijzonder goed geschikt voor kunststijlen zoals manga, conceptkunst en andere vormen van visuele kunst. Krita biedt een breed scala aan brushes en texturen en heeft uitgebreide aanpassingsmogelijkheden, wat het ideaal maakt voor professionele kunstenaars.
AI-gebaseerde Kunst apps
DeepArt.io
DeepArt gebruikt kunstmatige intelligentie om je foto’s om te zetten in schilderijen in de stijl van beroemde kunstenaars, zoals Van Gogh of Picasso. Je uploadt simpelweg een afbeelding, kiest een stijl en de AI maakt een kunstwerk voor je. Het is een fascinerende manier om de kracht van AI te gebruiken om kunst te creëren, en de resultaten kunnen verbluffend zijn.
Artbreeder
Artbreeder maakt gebruik van AI om afbeeldingen te “fuseren” en nieuwe, unieke kunstwerken te creëren. Gebruikers kunnen bestaande kunstwerken aanpassen of combinaties maken van gezichten, landschappen en andere stijlen. Dit maakt het een interessante tool voor iedereen die bezig is met visuele experimenten, omdat je bijna eindeloze mogelijkheden hebt om nieuwe concepten te creëren.
RunwayML
RunwayML is een AI-platform dat door veel kunstenaars en ontwerpers wordt gebruikt om generatieve kunst te maken. Het biedt krachtige tools voor videobewerking, beeldverwerking en zelfs 3D-gegenereerde kunst. RunwayML biedt zowel creatieve vrijheid als geavanceerde machine learning-tools voor het genereren van kunst die zowel traditioneel als digitaal kan worden geïntegreerd in allerlei soorten projecten.
DALL·E 2
OpenAI’s DALL·E 2 is een van de bekendste AI-kunstgeneratoren. Het is in staat om op basis van tekstbeschrijvingen beelden te maken die vaak verrassend gedetailleerd en origineel zijn. Bijvoorbeeld, door te zeggen: “Een futuristische stad in de lucht, met zwevende gebouwen en neonlichten,” kan DALL·E 2 een geheel nieuwe visuele interpretatie creëren. Het maakt kunst toegankelijk voor een breed publiek en is ook zeer waardevol voor creatieve professionals.
Apps voor digitaal tekenen en AI-gegenereerde schilderijen bieden een fascinerend kijkje in de toekomst van kunst. Ze combineren traditionele artistieke technieken met de ongekende mogelijkheden van technologie. Maar wat als je liever werkt met oude materialen en technieken?
Versus
De vergeten materialen en ondergewaardeerde materialen en technieken
In een tijd waarin digitale kunst de boventoon voert, raken sommige oudere materialen en technieken een beetje op de achtergrond. Zonde eigenlijk, want ze hebben juist veel te bieden. En kennen we ze allemaal? Oud tegen nieuw. Wat zijn de meest gebruikte apps in kunst versus de vergeten materialen. We gaan in op de oude (soms) vergeten materialen en technieken.
Neem nou bijvoorbeeld gouache – een soort verf die eruitziet als aquarel, maar dan meer een dekkende en matter. Veel kunstenaars vergeten het, terwijl je er juist superstrakke of juist hele zachte effecten mee kunt maken. Of encaustiek, waarbij je schildert met warme bijenwas. Klinkt misschien gek, maar het geeft een bijzondere textuur en diepte die je met andere verf niet zomaar krijgt.
En wat dacht je van collage? Voor sommigen voelt dat als iets wat je op de basisschool doet, maar het is juist een toffe manier om te experimenteren met vorm, kleur en betekenis. Het kan ruw, rommelig, scherp of poëtisch zijn – alles kan.
Ook technieken als monoprint of cyanotype worden vaak vergeten, terwijl ze juist ruimte geven voor toeval en spontaniteit. In een wereld waarin alles steeds strakker en perfecter lijkt te moeten zijn, is dit juist verfrissende manieren om vrij te werken.
Dus waarom zouden we ons beperken tot alleen de “gebruikelijke” materialen? Misschien is het juist nu de tijd om die oude technieken weer van de plank te halen en er iets nieuws mee te doen.
Om af te sluiten nog wat vergeten materialen en oude technieken:
Caseïneverf – Natuurlijke verf op basis van melkeiwit, ooit populair
Eitempera – Een eeuwenoud medium dat tegenwoordig zelden gebruikt wordt, ondanks de helderheid en houdbaarheid.
Goud- en zilverblad – Ooit standaard in religieuze kunst, nu zelden ingezet buiten restauratie of high-end kunst.
Pergament / vellum – Dierlijke huid als drager van schilderingen of kalligrafie.
Carbonpapier – Vroeger veel gebruikt bij overdracht van ontwerpen.
Papier-maché – Simpel, goedkoop en toch zelden ingezet in hedendaagse kunstinstallaties.
Lichtdruk / cyanotype – Vroege fotografische technieken, nu een niche voor alternatieve fotografen.
Oude graveertechnieken – Zoals mezzotint, burijn of droge naald.
Bitumen – Zwartbruine stof die vroeger in schildertechnieken werd gebruikt (zoals bij Rembrandt).
Gummi Arabicum / harsvernis – In traditionele schildertechnieken, nu vaak vervangen door synthetische alternatieven.
Wat heeft jouw voorkeur? Een combinatie kan natuurlijk ook. Lees ook over mixed media
Bedankt voor het lezen van Oud tegen nieuw. Wat zijn de meest gebruikte apps in kunst versus de vergeten materialen!